TOCCATO Y FUGO

La palabra himno ( hymnus en latín), según la RAE, consiste en una composición poética que alaba a los dioses o héroes. Con el paso del tiempo y por la cristianización, el himno consistía en una alabanza a Dios, la Virgen y a los Santos. Finalmente, la exaltación hacia lo nacional sirvió para que se comenzaran a utilizar una serie de melodías, algunas con letras, que simbolizaban un emblema colectivo como, por ejemplo, un país. Dichas melodías y letras tienen un toque épico y militar en algunos casos. Por lo tanto, un himno nacional es una melodía, con o sin letra, que se asocia a un país o región. Cabe destacar que hay infinidad de himnos o melodías asociadas a diferentes colectivos, pero en la siguiente entrada veremos los himnos nacionales más famosos y sus curiosidades.  De este modo, veremos himnos nacionales compuestos por personajes musicales tan importantes como Mozart, Haydn, Elgar,... también veremos cómo hay que escuchar un himno dependiendo del país, países que comparte...

El gaditano Manuel de Falla compone, en 1914 el ballet titulado El amor brujo. Pero se convierte en un ballet en su versión final ya que, en un principio, era una especie de zarzuela, es decir una obra escénica con secciones cantadas. Cabe destacar que realizó 11 versiones de la pieza hasta que la convirtió en un ballet de un solo acto.  La razón por la que la convierte en un acto es por el motivo de que llegara al público extranjero, ya que de este modo, en forma de ballet, se entendía mejor la trama junto con las piezas vocales en castellano.  El subtitulo de la obra, según Manuel de Falla es "Gitanería en un acto y dos cuadros escrita expresamente para Pastora Imperio. Esta mujer fue una bailaora sevillana del siglo XX que estrenó la obra el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid. La pieza musical describe la historia de dos gitanos, una mujer llamada Candela y de su amado engreído que muere en una reyerta. Ella se obsesiona en que el alma de su amado no se ha ido ...

El violinista, director  y compositor español Pablo de Sarasate y Navascués nace en Pamplona el 10 de marzo de 1844 y fallece en Biarritz (Francia) el 20 de septiembre de 1908.  Es conocido como el Paganini español por su gran talento al instrumento.  Compone obras, generalmente para violín, muy virtuosas y donde, en algunas de ellas, están basadas en el folklore español donde utiliza danzas, melodías populares,... El Zapateado de Sarasate aparece en una colección de 8 danzas para violín y piano denominada "Ocho Danzas Españolas". La tercera danza esta compuesta por una Playera , danza de origen musulmán y lenta, que contrasta con el zapateado. Dicha danza es binaria (6/8) donde se acentúa el segundo tiempo y es tiene un ritmo vivo. Dentro del zapateado aparecen diferentes técnicas interpretativas en el violín bastante novedosas, como la realización de pizzicatos con la mano izquierda (más agilidad) y golpeando las cuerdas, interpretación con la parte dura de la mad...

Domenico Scarlatti fue un compositor italiano que se trasladó a España en 1729, primero a Sevilla y, posteriormente, se estableció su residencia en Madrid. Es hijo del célebre napolitano Alessandro Scarlatti. ESTILO Domenico, cuando se estableció en Madrid compuso un total de 555 sonatas (piezas para clave) que tenían una estructura bipartita AB. Muchas de estas sonatas están influenciadas con un estilo de la música popular española, es decir, adornos, cadencia frigia o andaluza,... FUGA DEL GATO En primer lugar, una fuga consiste en una pieza característica del Barroco en la cual, una voz comienza presentando un tema y el resto de voces la imita y desarrolla. Se utilizó, sobre todos, para instrumentos de tecla (órgano o clave). Esta fuga se caracteriza por que el inicio de la pieza está basada en unas notas que su gato Pulcinella tocó en el clave. Esta sucesión de sonidos inspiró al compositor para realizar dicha pieza. El nombre de esta pieza es, originalmente, Sonata en sol menor K....

Luigi  Boccherini (1743-1805) fue un violonchelista y compositor italiano que viajó por Europa pero se afincó en España, concretamente en Madrid tras casarse con la cantante Clementina Pelicho. Trabajó como instrumentista en la Compañía de teatros de los reales sitios y, más tarde, compositor de la Capilla real. Su obra fue, principalmente, música de cámara donde destaca la importancia del violoncello con un papel más importante y no reducirse solo a acompañar. Utilizó al violoncello en registros más extremos, tanto graves como agudos; además de la utilización de armónicos y golpes de caja. Muchos de estos efectos se volvieron a utilizar en el siglo XX. Fue uno de los compositores más destacados del Clasicismo español. Por lo que respecta a la Música nocturna, también conocida como Serenata por las calles de Madrid es un quinteto de cuerda de Boccherini compuesto en 1780 para dos violines, una viola y dos violoncellos.  La obra consta de siete secciones donde se describen dife...