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Mostrando las entradas etiquetadas como XVIII

COMPOSITORES DE COLOR

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La música clásica o académica de tradición europea siempre ha sido, en cierta manera, destinada a clases elitistas. Tradicionalmente, también ha sido complicada para mujeres compositores y, de hecho, hay compositoras que firmaban con el nombre de su hermanos o marido (como el caso de Clara Schumann o Fanny Mendelsshon). Pero ¿y los compositores o compositoras negras?¿Hay en la historia de la música algún compositor o compositora de color? Haberlos haylos pero, otra cosa, es que lo tuvieran las mismas posibilidades que un compositor blanco (y hombre).  ABOLICIONISMO Los primeros movimientos en contra de la esclavitud aparecen en el siglo XVIII gracias a las nuevas ideas Ilustradas que abogaban por la mejora de las libertades, que dieron como resultado la declaración de los Derechos Humanos en 1789 en Francia. A partir de esta fecha comienzan a aparecer las primeras músicas compuestas por negros. A partir de ahí fueron apareciendo diferentes leyes y tratados que fueron aboliendo la e...

EL REQUIEM DE MOZART

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Una de las composiciones más importantes de la historia de la música es el Réquiem de Mozart, una pieza musical que envuelve una de las historias y mitos más famosos de la historia de la música, pero ¿Quién encargó la obra al vienés? ¿fue Salieri el encargado de terminarla?¿mató Salieri a Mozart?¿qué es un réquiem y para quién lo compuso?¿sabía Mozart que era para él mismo? Todas estas leyendas trataremos de responder en la siguiente entrada. LA FORMA REQUIEM En primer lugar, un Réquiem es una estructura empleada para las Misas de Difuntos que se utiliza desde la Edad Media y con texto en latín. La palabra Réquiem se traduce al castellano como "descanso".  La estructura del Réquiem es parecida a la de una misa ordinaria pero, se omiten o sustituyen una serie de secciones por otras más austeras y mas acordes para el uso. Por ejemplo, se omite el Credo , el Gloria o el Aleluya , que son secciones donde los feligreses participan de forma conjunta.  De otra parte, se ...

LAS COMPOSICIONES MÁS GUASONAS DE MOZART

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El compositor vienes Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los más importantes de la historia, ya sea por su gran e importante legado musical como por su gran calidad interpretativa. Pero en las composiciones de Mozart se esconden una serie de obras bastantes curiosas que nos describen a Mozart como uno de los compositores más bromistas de todos los tiempos. UNA BROMA MUSICAL (1787) Consiste en un divertimento de 5 movimientos para dos trompas y un cuarteto de cuerda. Estructuralmente, sigue los cánones de la época con un inicio allegro en forma de sonata, posteriormente un Minuetto con un trio, le sigue un Adagio y concluye con un presto en forma rondó-sonata. A grandes rasgos, durante toda la pieza podemos encontrar diferentes elementos como: Frases asimétricas con diferentes estructuras que no se correspondían con la época. Lo tradicional en el Clasicismo eran las frases simétricas de 8 compases divididos en dos de 4. Los cuatro primeros compases eran el antecedente (o pregunta) y ...

ARCANGELO CORELLI: Sonata Op. 5, nº 12 "La Follía"

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Uno de los violinistas más importantes de la época barroca en Italia fue Arcángelo Corelli (1653-1713), apodado " Il Bolognese ". Además, fue uno de los compositores más destacados, centrándose prácticamente, en exclusiva, a la música instrumental.   ESTILO COMPOSITIVO Y REPERCUSIÓN El estilo de Corelli es innovador con respecto a compositores predecesores y comienza a sentar las bases del Barroco Tardío. Desde un punto de vista general, solía emplear el violín al estilo vocal (era el instrumento que más se acercaba a la voz), por ejemplo, sus melodías eran más sencillas y cantables o no empleaba notas muy extremas, ni escalas rápidas,... las voces de violín tenían la misma importancia y emplea retardos. Estos elementos se pueden escuchar claramente en sus trio-sonatas. Por lo que respecta a la armonía,  suele emplear el círculo de quintas , es decir, realizaba secuencias de acordes a distancia de quinta para establecer la tonalidad. En las modulaciones solía cambiar el ce...

MÚSICA NOCTURNA POR LAS CALLES DE MADRID DE BOCCHERINI

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Luigi  Boccherini (1743-1805) fue un violonchelista y compositor italiano que viajó por Europa pero se afincó en España, concretamente en Madrid tras casarse con la cantante Clementina Pelicho. Trabajó como instrumentista en la Compañía de teatros de los reales sitios y, más tarde, compositor de la Capilla real. Su obra fue, principalmente, música de cámara donde destaca la importancia del violoncello con un papel más importante y no reducirse solo a acompañar. Utilizó al violoncello en registros más extremos, tanto graves como agudos; además de la utilización de armónicos y golpes de caja. Muchos de estos efectos se volvieron a utilizar en el siglo XX. Fue uno de los compositores más destacados del Clasicismo español. Por lo que respecta a la Música nocturna, también conocida como Serenata por las calles de Madrid es un quinteto de cuerda de Boccherini compuesto en 1780 para dos violines, una viola y dos violoncellos.  La obra consta de siete secciones donde se describen dife...