TOCCATO Y FUGO

CONTEXTO DEL COMPOSITOR Durante la década de los 50 compone su trilogía “Rigoletto”, “Il Trovatore” y “La Traviata”. Verdi ya tenía una gran fama y estabilidad economica que viene tras su ópera Nabucco. Pero La Traviata fue un fracaso el día del estreno el 6 de marzo de1853 debido a que la acción ocurre en la época del estreno , nunca antes se había realizado esto. Además, la protagonista principal era una cortesana de lujo que estaba enferma de tuberculosis. Incluso la dirección del teatro hizo retroceder la época de la acción 100 años debido a que muchos de los nobles que fueron a ver el estreno estuvo con la protagonista. Es la ópera más representada del mundo. El personaje en el que se basa la ópera fue una  persona real llamada Alphonsine Plessis , en la ópera se llama Violetta. Verdi se influye tras ver la representación de "La Dama de las camelias", una novela que escribió y posteriormente teatralizó Alejandro Dumas Hijo un año antes del estreno de la óp

Italia es un país con gran tradición operística pero a finales del siglo XVIII, la ópera italiana pierde cierto predominio en Europa a favor de Francia. Cabe destacar que el ideal Romántico tarda en asentarse, aunque gracias a Verdi y a los veristas volverán a sentar las bases de la ópera europea a partir de la segunda mitad del siglo. Mientras tanto, la ópera italiana se caracterizaba por el Belcanto , que consistía en una melodía de gran exigencia lírica a la que se le añadían las coloraturas , unos adornos improvisados por los cantantes y que ellos se lo apuntaban en la partitura con colores, de ahí el nombre. Además, la ópera italiana emplea coros marcados  basados en los coros masivos franceses y en la orquesta utilizan más instrumentos de viento madera y trompas. A inicios del siglo XIX, Rossini compuso un total de 39 óperas con un estilo musical clásico (melodías, ritmos y armonías claras, sencillas y estructuradas) y con grandes efectos escénicos. Rossini aporta a la ópera it

La ópera italiana, como hemos dicho en otras entradas del blog, pierde cierto predominio en Europa a favor de Francia. Cabe destacar que el ideal Romántico tarda en asentarse, aunque gracias a Verdi y a los veristas volverán a sentar las bases de la ópera europea a partir de la segunda mitad del siglo. Mientras tanto, la ópera italiana se caracterizaba por el Belcanto , que consistía en una melodía de gran exigencia lírica a la que se le añadían las coloraturas , unos adornos improvisados por los cantantes y que ellos se lo apuntaban en la partitura con colores, de ahí el nombre. Además, la ópera italiana emplea coros marcados  basados en los coros masivos franceses y en la orquesta utilizan más instrumentos de viento madera y trompas. De otra parte, Verdi escribió solamente una ópera de carácter cómico, concretamente la última titulada Falstaff. El resto son obras dramáticas CONTEXTO COMPOSITIVO DE VERDI En general, sus principales características son la utilización de

Durante el Romanticismo, el piano se convertirá el instrumento más utilizado debido a que fue desarrollado y perfeccionado. Otro elemento esencial es el sonido más íntimo y virtuoso, acorde a los cánones de la época. Se solían hacer representaciones pianísticas en los salones burgueses. Un claro ejemplo eran las " schubertiadas ". De otra parte, aparecen gran cantidad de formas breves que expresan los estados de ánimo del compositor y que lo expresan también en el título. Además, se siguen cultivando las formas tradicionales de siglos anteriores. La música pianística de la época se caracteriza por su expresividad, interpretación de acordes completos, grandes líneas melódicas con bajo y armonía junto con matices y acentos. ESTILO En referencia a Chopin, sus melodías pianísticas están basadas en el belcanto italiano, con melodías refinadas, adornadas y dobladas con octavas acompañadas con trémolos en la cuerda. En sus conciertos de piano, el tejido armónico lo lleva la orque