HIJOS PRÓDIGOS DE EUTERPE CON HISTORIAS MUSICALES QUE CONTAR.
NABUCCO DE VERDI
Obtener enlace
Facebook
X
Pinterest
Correo electrónico
Otras aplicaciones
La ópera italiana, como hemos dicho en otras entradas del blog, pierde cierto predominio en Europa a favor de
Francia. Cabe destacar que el ideal Romántico tarda en asentarse, aunque
gracias a Verdi y a los veristas volverán a sentar las bases de la
ópera europea a partir de la segunda mitad del siglo.
Mientras
tanto, la ópera italiana se caracterizaba por el Belcanto, que consistía en una
melodía de gran exigencia lírica a la que se le añadían las coloraturas, unos
adornos improvisados por los cantantes y que ellos se lo apuntaban en la
partitura con colores, de ahí el nombre. Además, la ópera italiana emplea coros
marcados basados en los coros masivos franceses y en la orquesta utilizan más instrumentos de viento madera y trompas.
De otra parte, Verdi escribió solamente una ópera de carácter cómico, concretamente la última titulada Falstaff. El resto son obras dramáticas
CONTEXTO COMPOSITIVO DE VERDI
En general, sus principales
características son la utilización de coros homofónicos con una
gran consistencia, ritmos claros y marcados al estilo de Rossini, el
belcanto basado en los elementos de Bellini y la utilización de su
ritmo característico de semicorchea seguida de blanca.
Sus primeras composiciones destacadas aparecen en la década de los 40. Pero sus primeras dos óperas no tuvieron el éxito deseado, de echo, la segunda titulada "Una día en el reino" solamente se representó un día. Tras esto y la muerte de su primera mujer a los 26 años decide dejar la composición.
Pero poco a poco fue componiendo Nabucco y, tras un tiempo de dudas, lo estrenó el 9 de marzo de 1842 con la famosa "Prima Donna" Giuseppina Strepponi. A partir de aquí, fue acumulando éxitos y no le faltaron encargos hasta su muerte. A la tercera va la vencida.
Durante este periodo inicial, tiene un estilo serio y dramático, donde los
personajes tienen complejidad psicológica, los libretos están
inspirados en grandes clásicos de la literatura como autores de la
talla de Shakespeare o Schiller. También utiliza coros, arias y
recitativos con formas de romanzas, cantábiles,… de todas las
ópera de esta época como “Macbeth”, “Luisa Miller”, Juana
de Arco,…
NABUCCO
La ópera Nabucco se estrenó en Milán el 9 de marzo de 1842 y está basada en el Antiguo Testamento, concretamente, cuando Nabucodonosor II, soberano babilónico, entra en Jerusalén y destruye el templo en el año 587 a.C.
La obra confronta a Nabuccodonosor con su hija Abigaille, que se corona reina en Jerusalén mientras Nabucco se encuentra indispuesto cuando entra con sus tropas a dicha ciudad, destruye el templo de Jerusalén y se autoproclama Dios. Antes de esto se entera de que es su hija ilegítima. Tras su despertar, Nabucco se convierte al judaísmo y salva a los judíos después de que Abigaille los condenara a muerte. Finalmente, ella se suicida mientras pide el perdón de su hermana Fenena y su padre.
Cabe destacar que el libreto es un reflejo de Italia, basado en la liberación de los judíos de las manos de Nabuccodonosor. Los italianos emplean en nombre de Verdi como un signos revolucionario, ya que coincide con las siglas de Victorio Enmanuele Re D’Italia y el Coro de Los Esclavos se convierte en un himno. Durante esta época, Italia estaba dividida en diferentes reinos pertenecientes a los Habsburgo o a los Borbones. Durante el siglo XIX aparecen diferentes revueltas con el fin de la unificación italiana que se consigue con Victor Manuel II.
Uno de los elementos transcendentales de la ópera es el coro "Va, pensiero", donde los judíos esperan para ser ejecutados. En este momento Zaccaria (pontifice hebreo) hace creer al pueblo su futuro. Dicho coro es el que se convirtió en un himno para los italianos. Aparece en el segundo cuadro del acto III.
De otra parte, la ópera comienza con la siguiente obertura, parte introductoria instrumental, donde el compositor presenta algunos de los temas que aparecerán durante la trama. Se puede observar su ritmo característico de nota breve seguido de nota larga.
Otra de las arias célebres es la titulada "Anch'io dischiuso un giorno" donde Abigaille descubre que ella no es la hija legítima de Nabucco, sino una la hija de una esclava. Dicho pasaje aparece en el inicio del segundo acto.
En el último acto, Nabucco se da cuenta de que llevaban a muerte a su hija Fenena, que se ha enamorado de Ismaele, junto con otros judíos. Al ver esto, Nabucco les pide perdón y promete reconstruir el templo.
Una de las piezas musicales más famosas de la historia es el poema sinfónico de Piotr Llich Tchaikovsky o Chaikovsky, uno de los compositores más influyentes del siglo XIX. En la siguiente entrada explicaremos todo lo que envuelve a esta pieza (estreno, qué simboliza, tipo de forma,...), su contexto y otros elementos destacados. TCHAIKOVSKY Nació en la ciudad rusa de Vótkinks, en 1840 y perteneció al periodo Romántico musical, con cierto tinte nacionalista y considerado como uno de los grandes melodistas de la historia de la música. Sus padres eran aficionados a la música e inculcaron a sus hijos las enseñanzas musicales básicas. Ha sido compositor de grandes clásicos de la música, tales como el ballet llamado "El lado de los cisnes" o "La bella durmiente". También de grandes piezas orquestales como su "Concierto para piano nº 1", sus seis sinfonías o la famosa ópera "Eugene Oneguin". A pesar de todo su enorme éxito, su personalidad era bastant...
Una de las composiciones más importantes de la historia de la música es el Réquiem de Mozart, una pieza musical que envuelve una de las historias y mitos más famosos de la historia de la música, pero ¿Quién encargó la obra al vienés? ¿fue Salieri el encargado de terminarla?¿mató Salieri a Mozart?¿qué es un réquiem y para quién lo compuso?¿sabía Mozart que era para él mismo? Todas estas leyendas trataremos de responder en la siguiente entrada. LA FORMA REQUIEM En primer lugar, un Réquiem es una estructura empleada para las Misas de Difuntos que se utiliza desde la Edad Media y con texto en latín. La palabra Réquiem se traduce al castellano como "descanso". La estructura del Réquiem es parecida a la de una misa ordinaria pero, se omiten o sustituyen una serie de secciones por otras más austeras y mas acordes para el uso. Por ejemplo, se omite el Credo , el Gloria o el Aleluya , que son secciones donde los feligreses participan de forma conjunta. De otra parte, se añaden otras...
Durante el Romanticismo, el piano se convertirá el instrumento más utilizado debido a que fue desarrollado y perfeccionado. Otro elemento esencial es el sonido más íntimo y virtuoso, acorde a los cánones de la época. Se solían hacer representaciones pianísticas en los salones burgueses. Un claro ejemplo eran las " schubertiadas ". De otra parte, aparecen gran cantidad de formas breves que expresan los estados de ánimo del compositor y que lo expresan también en el título. Además, se siguen cultivando las formas tradicionales de siglos anteriores. La música pianística de la época se caracteriza por su expresividad, interpretación de acordes completos, grandes líneas melódicas con bajo y armonía junto con matices y acentos. ESTILO En referencia a Chopin, sus melodías pianísticas están basadas en el belcanto italiano, con melodías refinadas, adornadas y dobladas con octavas acompañadas con trémolos en la cuerda. En sus conciertos de piano, el tejido armónico lo lleva la orque...
