TOCCATO Y FUGO

PRIMERAS FÁBULAS Las primeras óperas fueron experimentaciones sobre poemas de Rinuccini. La primera nació en 1598 y se tituló “Dafne”, con textos de Rinuccini y música   de Peri y Corsi, con temática mitológica que trataba la metamorfosis de Ovidio. Posteriormente, le siguió Eurídice con música de Peri y texto de Rinuccini en el año 1600. En esta última aparece el estilo recitativo, una postura intermedia entre el diálogo y el canto, además de incluir coros.  Curiosamente, estas primeras óperas las denominaron  fábulas pastoriles o dramas musicales  el término de ópera fue más tardío. Dicho término proviene del italiano y significa “obra”. Generalmente, las primeras óperas se denominaban "ópera in música". ORFEO Con el paso del tiempo, la ópera iba demandando más decorados elaborados, grandes escenografías, efectos y un mayor número de músicos. Este hecho hace que sea un entretenimiento excesivamente caro y exclusivo para la nobleza y que se interpretaba en los salones de p

Goerge Friedich Handel es un compositor alemán y, más tarde, nacionalizado inglés que nació en 1685 y fallecido en 1759. Se puede considerar como el último gran compositor barroco y uno de los pioneros en romper con la tradición de componer por encargos y realizar composiciones para su público, con un estilo más personal. El estilo de Handel o Haëndel no es el de un innovador, sino, más bien, continúa y lleva más lejos el estilo Barroco de sus predecesores.  Podemos afirmar, que su estilo recoge varias tendencias de la época y las reagrupa. Por ejemplo, s u música coral se basa en los grandes coros homofónicos típicos ingleses (como el famoso coro Aleluya dentro de su oratorio El Mesías). En su música vocal despunta el belcanto, ese estilo melódico italiano (estilo napolitano) de la música vocal con cierta dificultad y con adornos llamados coloraturas. Su música es elegante, poderosa y con cierto aire triunfante mezclado con armonías y melodías sencillas (influencias preclásicas). Otro

Domenico Scarlatti fue un compositor italiano que se trasladó a España en 1729, primero a Sevilla y, posteriormente, se estableció su residencia en Madrid. Es hijo del célebre napolitano Alessandro Scarlatti. ESTILO Domenico, cuando se estableció en Madrid compuso un total de 555 sonatas (piezas para clave) que tenían una estructura bipartita AB. Muchas de estas sonatas están influenciadas con un estilo de la música popular española, es decir, adornos, cadencia frigia o andaluza,... FUGA DEL GATO En primer lugar, una fuga consiste en una pieza característica del Barroco en la cual, una voz comienza presentando un tema y el resto de voces la imita y desarrolla. Se utilizó, sobre todos, para instrumentos de tecla (órgano o clave). Esta fuga se caracteriza por que el inicio de la pieza está basada en unas notas que su gato Pulcinella tocó en el clave. Esta sucesión de sonidos inspiró al compositor para realizar dicha pieza. El nombre de esta pieza es, originalmente, Sonata en sol menor K.

Uno de los violinistas más importantes de la época barroca en Italia fue Arcángelo Corelli (1653-1713), apodado " Il Bolognese ". Además, fue uno de los compositores más destacados, centrándose prácticamente, en exclusiva, a la música instrumental.   ESTILO COMPOSITIVO Y REPERCUSIÓN El estilo de Corelli es innovador con respecto a compositores predecesores y comienza a sentar las bases del Barroco Tardío. Desde un punto de vista general, solía emplear el violín al estilo vocal (era el instrumento que más se acercaba a la voz), por ejemplo, sus melodías eran más sencillas y cantables o no empleaba notas muy extremas, ni escalas rápidas,... las voces de violín tenían la misma importancia y emplea retardos. Estos elementos se pueden escuchar claramente en sus trio-sonatas. Por lo que respecta a la armonía,  suele emplear el círculo de quintas , es decir, realizaba secuencias de acordes a distancia de quinta para establecer la tonalidad. En las modulaciones solía cambiar el ce

Luigi  Boccherini (1743-1805) fue un violonchelista y compositor italiano que viajó por Europa pero se afincó en España, concretamente en Madrid tras casarse con la cantante Clementina Pelicho. Trabajó como instrumentista en la Compañía de teatros de los reales sitios y, más tarde, compositor de la Capilla real. Su obra fue, principalmente, música de cámara donde destaca la importancia del violoncello con un papel más importante y no reducirse solo a acompañar. Utilizó al violoncello en registros más extremos, tanto graves como agudos; además de la utilización de armónicos y golpes de caja. Muchos de estos efectos se volvieron a utilizar en el siglo XX. Fue uno de los compositores más destacados del Clasicismo español. Por lo que respecta a la Música nocturna, también conocida como Serenata por las calles de Madrid es un quinteto de cuerda de Boccherini compuesto en 1780 para dos violines, una viola y dos violoncellos.  La obra consta de siete secciones donde se describen diferentes hi