TOCCATO Y FUGO

La música clásica o académica de tradición europea siempre ha sido, en cierta manera, destinada a clases elitistas. Tradicionalmente, también ha sido complicada para mujeres compositores y, de hecho, hay compositoras que firmaban con el nombre de su hermanos o marido (como el caso de Clara Schumann o Fanny Mendelsshon). Pero ¿y los compositores o compositoras negras?¿Hay en la historia de la música algún compositor o compositora de color? Haberlos haylos pero, otra cosa, es que lo tuvieran las mismas posibilidades que un compositor blanco (y hombre).  ABOLICIONISMO Los primeros movimientos en contra de la esclavitud aparecen en el siglo XVIII gracias a las nuevas ideas Ilustradas que abogaban por la mejora de las libertades, que dieron como resultado la declaración de los Derechos Humanos en 1789 en Francia. A partir de esta fecha comienzan a aparecer las primeras músicas compuestas por negros. A partir de ahí fueron apareciendo diferentes leyes y tratados que fueron aboliendo la e...

Vamos a leer una historia trepidante. Una historia que mezcla una pieza musical con un enigma que aun sigue sin resolverse (a pesar de las tantas teorías que existen) y, por otro lado, se mezcla con una máquina de transmisión de mensaje que utilizaban los nazis, una gran amistad, un bulldog que se cae a un río y un equipo de futbol. Todo ello relacionado con un compositor de los más destacados de la historia: Sir Edward William Elgar.  Las “ Variaciones sobre un tema original para orquesta Op. 36, enigma ” son una colección de 14 piezas breves basadas en una misma melodía. Dichas piezas fueron compuestas por Sir Edward Elgar y estrenadas en 1899. EL COMPOSITOR Fue hijo de un violinista, organista y afinador de pianos llamado William Elgar, que estaba casado con Ann Grenning, que provenía de una familia humilde. Ellos eran protestantes pero luego se pasaron al catolicismo, cosa que no fue bien vista en la sociedad de la época. Edward, era el cuarto de sus siete hermanos y todos re...

Una de las obras más llamativas de la historia de la música es la que compuso el norteamericano John Cage en 1952.  Dicha obra pone en valor la importancia del "silencio" a pesar de que esta concepción no es correcta del todo ya que fue la base de lo que se denomina música noise . Pero veamos a continuación qué significa esto y toda la polémica que rodea a la obra.  JOHN CAGE En 1912 nace, en Los Ángeles, el compositor John Milton Cage, que pasó a la historia por sus composiciones vanguardistas , siendo un pionero en la experimentación musical buscando siempre nuevas sonoridades y estilos compositivos. Sus composiciones tuvieron más detractores que adeptos pero alcanzó un gran reconocimiento debido a sus asombrosas experimentaciones musicales, muchas de ellas polémicas. Una de sus fuentes inspiración fue la filosofía india y la cultura zen, así como la aleatoriedad. De hecho, una de las valoraciones de estas culturas es la importancia del silencio (las meditaciones) y tambié...

Modest Músorgsky fue un compositor ruso nacido en 1839 perteneciente al famoso círculo ruso llamado Grupo de los 5.  Falleció joven, a los 41 años debido a complicaciones de la salud en San Petersburgo en 1881 por sus problemas neuróticos. Se formó, prácticamente, de forma autodidacta, viniéndole su atracción musical gracias a su madre, que era pianista profesional. Cuando era adolescente, se incorporó al ejército pero lo abandonó tras conocer a los compositores Dargomyzhski y Cesar Cuí para dedicarse, en exclusiva, a la música. Pero no fue suficiente y, mas tarde, sería funcionario de la administración pública, a pesar de que trabajaba por temporadas y pasó dificultades económicas.  Este hecho le hizo caer en el alcohol que se agravaron con problemas de ansiedad y nervios. Su vida fue inestable, con periodos de gran lucidez junto con otros de neurosis. Finalmente, murió tras sufrir varios ataques epilépticos.  GRUPO DE LOS 5 También denominados "El gran puñado" o "El ...

El gaditano Manuel de Falla compone, en 1914 el ballet titulado El amor brujo. Pero se convierte en un ballet en su versión final ya que, en un principio, era una especie de zarzuela, es decir una obra escénica con secciones cantadas. Cabe destacar que realizó 11 versiones de la pieza hasta que la convirtió en un ballet de un solo acto.  La razón por la que la convierte en un acto es por el motivo de que llegara al público extranjero, ya que de este modo, en forma de ballet, se entendía mejor la trama junto con las piezas vocales en castellano.  El subtitulo de la obra, según Manuel de Falla es "Gitanería en un acto y dos cuadros escrita expresamente para Pastora Imperio. Esta mujer fue una bailaora sevillana del siglo XX que estrenó la obra el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid. La pieza musical describe la historia de dos gitanos, una mujer llamada Candela y de su amado engreído que muere en una reyerta. Ella se obsesiona en que el alma de su amado no se ha ido ...