TOCCATO Y FUGO

Héctor Berlioz es un compositor francés nacido en 1803 que se caracteriza por ser uno de los pioneros en la música programática y un reformista de la orquesta, de hecho, escribió el " Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna " publicado en 1844. Fue un fiel seguidor del estilo más innovador de Beethoven y también tubo escarceos con drogas: consumía opio.  En la siguiente entrada vamos a ver como crea su obra más destacada, la Sinfonía Fantástica y el contexto que envuelve a una de las obras más importantes de la música. Tras ella, aparece una historia que llama la atención. COMPOSICIÓN Una de las cosas más sorprendentes de la sinfonía, a parte de su música, es la etapa de vida que vivió Berlioz durante su periodo de composición. El compositor francés fue el típico artista romántico, enamorado hasta las cejas de una actriz llamada Harrieth Smithson que, en un primer momento, no fue correspondido.  A esto  hay que sumar sus influencias de la novela francesa d...

El compositor vienes Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los más importantes de la historia, ya sea por su gran e importante legado musical como por su gran calidad interpretativa. Pero en las composiciones de Mozart se esconden una serie de obras bastantes curiosas que nos describen a Mozart como uno de los compositores más bromistas de todos los tiempos. UNA BROMA MUSICAL (1787) Consiste en un divertimento de 5 movimientos para dos trompas y un cuarteto de cuerda. Estructuralmente, sigue los cánones de la época con un inicio allegro en forma de sonata, posteriormente un Minuetto con un trio, le sigue un Adagio y concluye con un presto en forma rondó-sonata. A grandes rasgos, durante toda la pieza podemos encontrar diferentes elementos como: Frases asimétricas con diferentes estructuras que no se correspondían con la época. Lo tradicional en el Clasicismo eran las frases simétricas de 8 compases divididos en dos de 4. Los cuatro primeros compases eran el antecedente (o pregunta) y ...

CONTEXTO DEL COMPOSITOR Durante la década de los 50 compone su trilogía “Rigoletto”, “Il Trovatore” y “La Traviata”. Verdi ya tenía una gran fama y estabilidad economica que viene tras su ópera Nabucco. Pero La Traviata fue un fracaso el día del estreno el 6 de marzo de1853 debido a que la acción ocurre en la época del estreno , nunca antes se había realizado esto. Además, la protagonista principal era una cortesana de lujo que estaba enferma de tuberculosis. Incluso la dirección del teatro hizo retroceder la época de la acción 100 años debido a que muchos de los nobles que fueron a ver el estreno estuvo con la protagonista. Es la ópera más representada del mundo. El personaje en el que se basa la ópera fue una  persona real llamada Alphonsine Plessis , en la ópera se llama Violetta. Verdi se influye tras ver la representación de "La Dama de las camelias", una novela que escribió y posteriormente teatralizó Alejandro Dumas Hijo un año antes del estreno de la óp...

Italia es un país con gran tradición operística pero a finales del siglo XVIII, la ópera italiana pierde cierto predominio en Europa a favor de Francia. Cabe destacar que el ideal Romántico tarda en asentarse, aunque gracias a Verdi y a los veristas volverán a sentar las bases de la ópera europea a partir de la segunda mitad del siglo. Mientras tanto, la ópera italiana se caracterizaba por el Belcanto , que consistía en una melodía de gran exigencia lírica a la que se le añadían las coloraturas , unos adornos improvisados por los cantantes y que ellos se lo apuntaban en la partitura con colores, de ahí el nombre. Además, la ópera italiana emplea coros marcados  basados en los coros masivos franceses y en la orquesta utilizan más instrumentos de viento madera y trompas. A inicios del siglo XIX, Rossini compuso un total de 39 óperas con un estilo musical clásico (melodías, ritmos y armonías claras, sencillas y estructuradas) y con grandes efectos escénicos. Rossini aporta a la óper...

La ópera italiana, como hemos dicho en otras entradas del blog, pierde cierto predominio en Europa a favor de Francia. Cabe destacar que el ideal Romántico tarda en asentarse, aunque gracias a Verdi y a los veristas volverán a sentar las bases de la ópera europea a partir de la segunda mitad del siglo. Mientras tanto, la ópera italiana se caracterizaba por el Belcanto , que consistía en una melodía de gran exigencia lírica a la que se le añadían las coloraturas , unos adornos improvisados por los cantantes y que ellos se lo apuntaban en la partitura con colores, de ahí el nombre. Además, la ópera italiana emplea coros marcados  basados en los coros masivos franceses y en la orquesta utilizan más instrumentos de viento madera y trompas. De otra parte, Verdi escribió solamente una ópera de carácter cómico, concretamente la última titulada Falstaff. El resto son obras dramáticas CONTEXTO COMPOSITIVO DE VERDI En general, sus principales características son la utilizació...

Durante el Romanticismo, el piano se convertirá el instrumento más utilizado debido a que fue desarrollado y perfeccionado. Otro elemento esencial es el sonido más íntimo y virtuoso, acorde a los cánones de la época. Se solían hacer representaciones pianísticas en los salones burgueses. Un claro ejemplo eran las " schubertiadas ". De otra parte, aparecen gran cantidad de formas breves que expresan los estados de ánimo del compositor y que lo expresan también en el título. Además, se siguen cultivando las formas tradicionales de siglos anteriores. La música pianística de la época se caracteriza por su expresividad, interpretación de acordes completos, grandes líneas melódicas con bajo y armonía junto con matices y acentos. ESTILO En referencia a Chopin, sus melodías pianísticas están basadas en el belcanto italiano, con melodías refinadas, adornadas y dobladas con octavas acompañadas con trémolos en la cuerda. En sus conciertos de piano, el tejido armónico lo lleva la orque...

PRIMERAS FÁBULAS Las primeras óperas fueron experimentaciones sobre poemas de Rinuccini. La primera nació en 1598 y se tituló “Dafne”, con textos de Rinuccini y música   de Peri y Corsi, con temática mitológica que trataba la metamorfosis de Ovidio. Posteriormente, le siguió Eurídice con música de Peri y texto de Rinuccini en el año 1600. En esta última aparece el estilo recitativo, una postura intermedia entre el diálogo y el canto, además de incluir coros.  Curiosamente, estas primeras óperas las denominaron  fábulas pastoriles o dramas musicales  el término de ópera fue más tardío. Dicho término proviene del italiano y significa “obra”. Generalmente, las primeras óperas se denominaban "ópera in música". ORFEO Con el paso del tiempo, la ópera iba demandando más decorados elaborados, grandes escenografías, efectos y un mayor número de músicos. Este hecho hace que sea un entretenimiento excesivamente caro y exclusivo para la nobleza y que se interpretaba en los sal...